GUIA PARA CREAR CONTENIDO AMATEUR

Cómo hacer contenido sin contratar un equipo técnico para poder generarlo, y que tipo de contenido debo hacer para que este sirva a nuestros objetivos?

1. OBJETIVO Y SEGMENTO DE MERCADO

En esta Guía para Crear Contenido Amateur, Lo primero que debemos preguntarnos es cuál es el objetivo principal del contenido.  Cómo recomendación, siempre que vayamos a crear un servicio o producto, debemos partir de las características del mercado al cual va dirigido, por lo que hacer una segmentación previa nos ayudará a que el contenido vaya directamente a los usuarios que necesitamos que llegue.  Un Ejemplo de ello: Cuando creamos un video de cosplay podemos elegir entre diferentes personajes bien sea de videojuegos, anime, comics, etc.…  Si nuestro objetivo es generar mayor cantidad de visitas en nuestro contenido para posicionarnos como personaje público cabría elegir un personaje actual que sea tendencia ya que por serlo, el público objetivo será mayoritariamente un público joven que disfruta de estas actividades con mayor frecuencia. 

Sin embargo, este público no tiene generalmente un poder adquisitivo alto ni una disposición de compra en lo suntuoso, por lo que si nuestro objetivo es la facturación será mejor elegir un personaje que haya estado de moda décadas atrás y que esté en el recuerdo fantasioso de un público con mayor edad y mejor poder adquisitivo.  Cabe aclarar, que no solo las variables de edad y preferencias se deben tener en cuenta; se debe hacer un estudio de mercado con todas sus variables.

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2. HISTORIA

Historia Video Rougefemme

Luego de haber definido mi objetivo y segmento, debo definir la Historia del video.  Si carezco de creatividad suficiente, puedo tomar referentes de numerosas fuentes que van más allá del entretenimiento para adultos (Cine, series, videoclips musicales, etc.…).  La Historia va más allá de la escena explícita, ya que esta, aunque es muy importante, deberá estar acompañada de otros elementos que intensifique la sensación y la vivencia a nuestros espectadores, que añada valor agregado a nuestro producto, y es recomendable, que también agregue características propias de nuestro personaje de modelo para que a su vez ayude en el posicionamiento de mi marca personal, sin importar si es el objetivo principal de su elaboración.

La escena explícita la puedo elegir de acuerdo a las tendencias de los “reviews” de https://es.pornhub.com/ , a las etiquetas y categorías de las páginas de contenido, las cuales podrán estar dirigidas a un público amplio para generar más visitas o a un público específico que esté dispuesto a pagar por ello.  Pero, además, es recomendable hacer variaciones.  Ejemplo:  No es lo mismo elegir hacer un video de #footmassage que generalmente se hace con aceite, a hacer rollitos con un recipiente de canicas o de bolitas de dulce, o con gelatina de diferentes colores, o con los pies sobre la arena y el mar, etc.  Ideas como estás harán que tu video tenga un toque personal. 

Pero que no se nos olvide que esta escena explícita debe estar conectada al resto de la historia, es decir, continuando con el ejemplo anterior.  No puedo recrear la historia de Charlie y la Fábrica de chocolates https://es.wikipedia.org/wiki/Piratas_del_Caribe a uno de sus personajes, pero terminar la escena explícita con mis pies sobre la playa (sería una desconexión total); para esa escena explícita sería mejor una historia acerca de piratas del caribe https://es.wikipedia.org/wiki/Piratas_del_Caribe.  Cabe aclarar también, que la creatividad permite asimetrías en la historia, siempre y cuando, estas estén dotadas de calidad y dinamismo.

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3. GUION

El resumen de la historia o la escena debe quedar plasmado en el guion, el cual nos dará la ruta para la grabación o levantamiento de imágenes.  A su vez el guion tiene varias estructuras:

  1. Guion Literario: Este es el resumen escrito y contiene la idea principal.  De él se deben basar los demás guiones.  También debe contener y describir:
  2. Planteamiento: Presenta el/los personajes/s en situaciones definidas de la cual se desprende el relato.
  3. Nudo: En las escenas de explícitas será la descripción del momento explícito y debe dirigir sus acciones a una situación final que brinde mayor placer
  4. Desenlace:  Es el momento el que se logra el cometido de la escena.  En una escena explícita un ejemplo sería: cuando se llega a la eyaculación, si la escena pretende esto.

Partes del guion literario:

  • La Idea:  Es la misma historia que tratamos en el punto anterior
  • El Script:  Es el documento completo escrito donde se fusiona la idea con los requerimientos técnicos (Escenario, sonorización, actores, formato, etc.)
  • La Escena:  Es el intervalo de tiempo en el que ocurre una situación-acción (entre la acción y el corte por parte de director.  Sirve para explicar o cambiar el curso de alguna parte de la historia.
  • La Secuencia: Es el conjunto de escenas que unen la narración en una misma idea.

Escribir el guion literario:

  • Enumerar la historia en secuencias
  • Asignar las escenas de cada secuencia
  • Cada escena debe contar con la descripción detallada del escenario e iluminación (luz natural o artificial, noche o día, entre otros)
  • Especificar los personajes
  • Diálogos (si los hay)
  • Sonorización (de Fondo o principal)

Si el video va a contar con equipo de producción se recomienda hacer un STORYBOARD, que es la representación gráfica detallada de cada escena.  Pero si el video lo realizas sola/solo, creemos que es suficiente con el guion.  El Storyboard, también tiene unas especificaciones técnicas, las cuales no abordaremos en este artículo ya que está dirigido al video amateur, regularmente realizado con recursos propios.

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4. MOVIMIENTO DE LA CÁMARA

Estos movimientos le darán dinamismo a nuestro video, agregándole sensaciones al espectador para ayudar a comprender la sustancia de la escena.  Algunos de Ellos son:

  1. Zoom Out:  Es cuando el cuadro se aleja del punto central (Hacia fuera)
  2. Zoom In:  Es cuando el cuadro se acerca del punto central (Hacia dentro)
  3. Paneos:  Es un movimiento de recorrido.  Cuando es hacia arriba o abajo se llama (Tilt), o hacia la izquierda o a la derecha (Pan)
  4. Cambio de dirección:  Es cuando se realizan dos o más tipos de paneos continuos.  Ejemplo:  Tilt-up + Pan-right
  5. Giros:  Es especificar en qué dirección gira el personaje o el objeto.
  6. Ángulos de Plano:  Es en qué dirección apunta la cámara hacia el objeto o personaje (Ver Imagen)

Tipos de Planos:  Los planos harán que cada escena o cada momento tenga focalizado lo que requiera más atención.  Ej.  Si la escena tiene uno uso de los labios que resalta, entonces deberíamos hacer un plano detalle sobre ellos.  También, si la escena requiere mostrar la locomoción de todo nuestro cuerpo un plano general será el adecuado.

Tipos de Planos Rougefemme

Por último, la postproducción, específicamente la edición hará que todo tu proyecto se fusione adecuadamente, pero este será tema de otro artículo.

Rouge te brindará todo el conocimiento necesario para desempeñarte y crecer en la industria del entretenimiento para adultos.

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